VOGUE HK：是甚麼最初啟發了你對時裝的熱情，並讓你決定創立 Samuel Guì Yang？
SAMUEL：最初對時裝的熱情，其實是在求學時期慢慢累積起來的。當時還沒有系統地接觸時尚產業，但我對時裝表達所承載的文化、情感與身份漸漸產生了興趣，也意識到它是一個很有力的敘事媒介。2015 年，我從 Central Saint Martins 碩士畢業後，決定創立自己的品牌。初衷其實很簡單——我希望將那些年在院校累積的思考和訓練付諸實踐，同時也感受到自己有很強烈的創作欲，所以用時裝作為媒介，創造一個屬於自我的設計語言，並由工作室開始，一步一步去建立。
Top, skirt, leggings and shoes, all Samuel Guì Yang.
VOGUE HK：能用 3 個詞來定義 Samuel Guì Yang 的風格和美學嗎？
SAMUEL：跨文化（Cross-cultural）、流動性（Fluidity）、審慎（Considered）。我們始終希望呈現一種在文化與文化之間、性別與性別之間流動的張力，同時保持設計上的克制與思辨。
Jacket, skirt, leggings and shoes, all Samuel Guì Yang.
我希望作品能傳達出一種複雜性與完整性，是具備自我意識的、並擁抱矛盾的女性氣質。
Samuel Yang
VOGUE HK：對你來說，新中式風格（New Chinese Style）是甚麼？作為中國設計師，你認為「中式元素」該如何運用在設計之中？
SAMUEL：「新中式」更多像是一種當下的文化現象，它代表了大眾對傳統文化和東方美學的重新關注與想像。作為品牌，我們的確很早就開始探索如何以自己的方式去使用中式元素，但我們並不希望被簡單歸類於「新中式」這個標籤之下。我認為文化性的元素在設計中應用時需要非常謹慎，它不該只是表面化的裝飾，而是需要建立在理解、尊重與深入研究的基礎上。這不僅考驗設計能力，更體現一個創作者的價值觀與立場。
VOGUE HK：2025 秋冬系列的設計靈感和概念是甚麼？它是如何開始的？
SAMUEL：這秋冬 25 的主題是「FRAMES·裡窗」。靈感源自我們過去 6 年來位於倫敦北部 Seven Sisters 的工作室——那是一棟老建築的頂層，四周環繞着窗戶，窗外的光線、天氣和街景日夜變幻，陪伴我們無數個日常時刻。我們以「窗」為象徵，將這一視角帶入服裝之中，探索人與環境之間的界限、過濾與投射。
VOGUE HK：透過一直以來的設計，最想傳達甚麼樣的訊息及建立怎樣的女性形象？
SAMUEL：我們並不希望定義一種單一的女性形象。更重要的是，通過服裝為穿著者提供空間，讓她們去演繹屬於自己的狀態——可以柔軟、也可以堅定；可以內省、也可以外放。我希望作品能傳達出一種複雜性與完整性，是具備自我意識的、並擁抱矛盾的女性氣質。
VOGUE HK：在上海、倫敦兩邊走，這兩座城市和文化是如何塑造你的創作視野？
SAMUEL：這兩座城市分別給了我很不一樣的生活節奏與文化氛圍，也讓我慢慢學會如何從不同角度去看待身份、歷史與當代之間的關係。倫敦是開放、包容和多元的；而上海則更快節奏、現實感強和具文化獨特性，也有另一種情感共鳴。對我和 Erik（品牌另一設計總監）而言，這種文化之間的來回本身就是一種養分，也成為品牌發展過程中很重要的推力。它讓我們的創作狀態一直在移動，也一直在重新認識自己，保持開放和變化的可能性。
VOGUE HK：Samuel Guì Yang 有哪些未來的計劃 / 發展方向？
SAMUEL： 今年是我們品牌成立 10 周年，也正是一個重新整理與總結的節點。未來，我們計劃重回巴黎的 showroom 日程，同時加強線上渠道的建設，並嘗試更多落地的合作，例如 pop-up 等。我們也希望能繼續拓展國際市場，同時深化與亞洲市場之間的連結。
Photography: Nero
Styling: Kyle Tang
Model: WanTing Wang @Divine Models Management
Casting Director: Marina Fairfax
Producer: Bunny Zhang
On Set Producer: Maxiao
Makeup Artist: Zhanen He
Hair Stylist: Luohan Xianwa
On Set Stylist: Chaguan
Lighting: ZhangNan
Wardrobe: all Samuel Guì Yang
Editor
Kyle Tang
