對於一個有着多元文化背景和生活經歷的設計師來說,「家」可能是個刁鑽的話題。年僅 26 歲的澳台混血設計師 Samuel Lewis 畢業於意大利著名的 Polimoda 時尚學院,曾在倫敦品牌 Mowalola 下實習,畢業前更已被 Lady Gaga 御用造型師 Nick Royal 與 Peri Rosenzweig 發掘。至今,眾多的巨星級人物包括 Madonna、Chappell Roan、Julia Fox 等都詮釋過他標誌性的束身胸衣並成為了他的客户。

Top, skirt and headpiece, all Samuel Lewis.

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「我總覺得家就是我當下住的地方,或是家人所在的地方。我過着有點遊牧的生活,隨時可以收拾行李離開。」Samuel Lewis 說道。「疫情期間回到澳洲,5 年未歸的經歷讓我靜下心來探索靈感,重新思考品牌方向,」他回憶道。不久後他便因為接踵而來的合作機會又開始滿世界跑,今年 Samuel 又再次回到他的「家」澳洲,着手設計他正式的首個完整系列,並與我們聊起他的旅程。

VOGUE HK:多元文化背景如何影響你的設計師生涯 ?
SAMUEL:雖然有人說文化背景不會影響與世界的互動,但我覺得身處兩種截然不同的文化(澳洲和台灣)是我人生的重要部分。小時候頻繁搬家,接觸不同國家和文化,讓我很早就看到不同地方的美,開闊了我的視野。這份自由讓我在設計時不受限,像一本開放的書,從世界各地汲取靈感。我也因為常換學校和國家,學會更耐心、善於傾聽,這對我的職業生涯很有幫助。

Dress and shoes, all Samuel Lewis.

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VOGUE HK:何時決定專注於 Demi Couture(半高級訂製)的設計方向?
SAMUEL:在學校時我逐漸愛上創作華麗的禮服,受到 1990 年代和 2000 年代初期設計師的奢華風格啟發。現在我仍在探索品牌商業模式,但幸運能與許多出色表演者合作,讓我傾向於設計獨一無二的 Couture 或 Demi Couture 單品。我也對成衣感興趣,因為我常找不到自己想穿的衣服。未來希望結合成衣與高訂,展現我的全部創意,不只侷限於單一風格。

VOGUE HK:能分享今年最難忘的合作嗎?
SAMUEL:與 Lady Gaga 在 Coachella 和 BLACKPINK 的《Jump》MV 合作是最難忘的,兩者都由 Hard Style 造型團隊操刀。他們的審美非常出色,每次合作都讓我驚嘆。能參與這些大型項目,與優秀團隊合作,真的很難得。與 Gaga 的互動尤其特別,她非常友善,我能與她聊服裝和時尚,真正去認識她。作為她的長期粉絲,這讓我很感動。與 BLACKPINK 的合作也很震撼,我從她們出道就是粉絲,能親自見面聊天真的很夢幻,但我也得保持冷靜,把這當成平常的對話。

Dress and shoes, all Samuel Lewis.

Dress and shoes, all Samuel Lewis.

VOGUE HK:不得不問,你夢想的合作對象是誰?
SAMUEL:夢想合作的對象包括 Rihanna,她是時尚標杆;Zendaya,她的穿搭令人着迷;還有 Lucy Liu,因為小時候看《Charlie’s Angels》對她印象深刻。能與 Lady Gaga 和 BLACKPINK 合作已讓我夢想成真,這些經歷讓我既震撼又感恩。

VOGUE HK:從 Polimoda 畢業系列至今,你的設計美學有何演變?
SAMUEL:我的設計靈感本質沒變,始終來自一貫的興趣,但好像全部都變了,或許是視角更成熟了。Polimoda 的畢業系列有誇張輪廓和特定元素,但畢業後我希望作品更貼近現實。學校時可以天馬行空,但為客戶設計需要考慮更多實際因素。現在我的作品更嚴肅、成熟,帶點暗色調,更真實反映我的內在,而非受外界影響。這種成長讓我的設計更專注於我想表達的核心。

Dress, hat and shoes, all Samuel Lewis.

Dress, hat and shoes, all Samuel Lewis.

VOGUE HK:你的靈感來源與創作過程是甚麼?
SAMUEL:我通常先從歌名、書名或電影中的某個元素找到靈感,然後圍繞它構建設計。我接觸許多書籍、電影、藝術和音樂,最近迷上 1920 年代的無聲恐怖片和 1950-60 年代的彩色電影。歷史肖像畫、古典服裝如緊身胸衣,以及 1940-60 年代設計師(如 Cristóbal Balenciaga、Hubert de Givenchy、Charles James)的誇張輪廓和實驗精神都是我的靈感來源。最困難的是將腦中的歷史形象轉化為現代作品,我會用現代面料(如皮革)或技術重新詮釋,保持直覺和手工的精緻感。

VOGUE HK:如何平衡古典與現代?如何讓設計具備性感與性別流動性?
SAMUEL:我最着迷的是歷史中的輪廓和面料,但挑戰在於將這些轉化為現代語境。我會用現代材料(如皮革)或製作方式重新詮釋歷史輪廓。品牌圍繞緊身胸衣和性感細節,自然帶有性別流動性,這不是刻意為之,而是直覺使然。我喜歡親手製作胸衣基礎形狀,因為我發現這需要很多技巧和參考,才能精確理解客戶想要甚麼。在意大利的學院中,我從年長女教師那學到傳統縫製知識,但我的現代輪廓常需新技術支撐。我會實驗現代元素,打造想要的形狀,融合古今的獨特美感。

我想從悲傷、衰敗、不被重視的事物中尋找美,將破舊或被遺忘的元素以華麗的高訂方式賦予新生。

Samuel Lewis

Samuel Lewis

Samuel Lewis

VOGUE HK:你的設計運用不少舊庫存面料,你怎樣看待永續時尚?
SAMUEL:永續性自然融入我的設計,因為作為年輕設計師,我們常利用手邊資源。我偏好使用 deadstock 或古董面料,這些被遺忘的材料能獲得新生。這不僅是永續性的需要,也是創作的一部分,讓作品帶有歷史感與獨特性。我希望以這種方式延續傳統,同時創造現代化的美。

VOGUE HK:能透露你正在打造的新系列作品嗎?
SAMUEL:新系列靈感來自我的個人經歷,特別是畢業後作為成人探索時尚行業的感受,包含成功與失望。我想從悲傷、衰敗、不被重視的事物中尋找美,將破舊或被遺忘的元素以華麗的高訂方式賦予新生。關鍵詞是「幻覺」「衰敗」「魅力」,像是為殞地之物披上亮片,重塑其生命。我的終極目標是想挑戰人們對服裝的認知,改變穿著者的外觀或感受,以一種讓人必須多看兩眼的藝術方式創作,讓人驚嘆:「天哪,這是甚麼?」

Dress and veil, all Samuel Lewis.

Dress and veil, all Samuel Lewis.

Photography: Stephanie Cammarano
Styling: Cherry Mui
Model: Emma Boyd @Kult Models
Casting Director & Creative Producer: Marina Fairfax
On Set Stylist: Jacqueline Lewis
Makeup Artist: Janice Wu
Hair Stylist: Phoenix Ly
Set Designer: Henry King
Digital & Lighting Technician: Nathan Stolz
Lighting Technician: Ashley Ludkin
Photography Assistant: Amy Pollock
Retouching: Tom Tramonte
Studio: CAMVAN
Chair: Old Four Legs
Wardrobe: all Samuel Lewis