二十五年前，一場於法國亞維儂教皇宮舉行的千禧年主題藝術展，為年輕設計師Nicolas Ghesquière埋下靈感種子。那天，他在Pina Bausch的舞蹈中與Bill Viola的影像裝置之間穿行，並深深記住這座佇立於十四世紀、曾為基督教權力核心的石砌宮殿——一座歷史與表演藝術交織的空間。如今，他重返舊地，以Louis Vuitton 2026早春度假系列為名，重新書寫關於服裝與場景、歷史與幻想之間的共振篇章。

「我想讓觀眾登上舞台，像演員一樣看待一切。」Nicolas Ghesquière於騷前這麼說道。這番話不僅是對25年前那場演出的回聲，也是對這場時裝展結構的註解——亞維儂教皇宮成為時尚敘事的一部分，觀眾與模特兒之間的界線模糊，舞台與現實之間的距離被刻意拉近。

 

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系列中最動人的設計來自對過往符號的拆解與重組：由中世紀宗教手抄本取樣的花卉圖紋，如浮雕般裝飾於Alma手袋與及膝靴上，呼應着宮殿的歷史記憶。

結構化皮革外套與不對稱剪裁的裙裝再次展現Nicolas  Ghesquière一貫的未來感設計美學，但細節中卻處處可見仿若騎士束腰與宮廷衣袖的影子。

針織裙裝以錯視畫法般的火焰線條勾勒身體起伏，一件閃片T-shirt連身裙則在光線下閃爍得如神話遺物。這些造型將不同文化與年代的象徵性記憶交錯組合，打造出一種「後歷史」的穿衣語言。