一套剪裁俐落的西裝，其筆挺褶線、擦得發亮的皮鞋、絲質口袋巾輕擺時的聲音——這一切無疑都具備一種難以抗拒的吸引力。但對於Black Dandyism（黑人紳士主義）而言，這不僅僅是關於穿得體面，而是一種宣示。這是一場對歷史長期以來試圖定義及限制黑人身份的反擊與奪回，是對自身空間的堅定主張。那麼，Black Dandyism究竟是甚麼？其本質是一場時尚革命——一個深植歷史、對抗壓迫、並充滿自豪感的風格運動。但它的影響早已超越衣著層面，它是一種文化聲明，一種抗爭行為，更是一場對個人風格與獨特身份的長久頌揚。隨着2025年Met Gala以「Superfine: Tailoring Black Style」為主題，聚焦黑人文化在時尚發展中的關鍵角色，Black Dandyism終於迎來其應有的國際關注。
甚麼是Dandyism？
Dandyism常被視為一種風格，但它遠不止於外在美學。最早的Dandy形象——以18世紀英國的Beau Brummell為代表，他是一位透過無懈可擊的儀容與穿著來突顯自身存在的人物。Beau Brummell的個人信條是：「別談論你的衣服，讓衣服自己說話。」他以這句話為基礎，將時尚從浮誇的貴族裝束中解放出來，推崇簡約而講究的剪裁，並將個人風格昇華為一種藝術形式。他摒棄過往貴族服飾的華麗與喧鬧，轉而提倡內斂精緻的剪裁，彰顯優雅而非炫耀。
對Dandy而言，時尚既是自我表達的載體，也是一種對社會規範的柔性反叛。而這種反叛精神，在Black Dandyism之中同樣鮮明——只是，這裏所承擔的意義與代價更為深重。Black Dandyism從來不只是關於美感，它關乎身份、權力與抗爭。在一個長期邊緣化黑人的世界裏，Dandy這個形象成為一種挑戰——挑戰那些試圖以種族與階級界線劃定黑人位置的僵化系統。他以優雅與風格為武器，突破固有框架，重塑存在的方式。
Black Dandyism的歷史
Black Dandyism的根源，可追溯至黑人文化與歐洲風格時尚之間錯綜複雜的交織。這場融合始於解放奴隸後的時期，並在Harlem Renaissance時期達到高峰。1920年代的哈林區，成為黑人知識與藝術思想的核心地帶。當時，Langston Hughes、Josephine Baker與Zora Neale Hurston等人物，以其文學與藝術創作打破藩籬，推動文化進程。然而，與此同樣重要的，還有時尚領域所掀起的文化革命。
來到今日，Black Dandyism雖已演化，但其核心理念依然如昔。當代的Black Dandy擁抱量身剪裁的西裝、華麗配飾與大膽用色，其風格背後所承載的意義依舊強烈而深遠。像Jidenna這樣的時尚人物，正是這股風格力量的當代表徵。他以剪裁俐落的西裝、紳士帽及鮮明圖騰，為傳統Dandy風注入現代氣息。他們一方面延續前人抗爭與自我定義的精神，另一方面亦不斷重塑時尚語言，突破刻板印象，建立屬於自己的文化語彙。
即將舉行的2025年Met Gala以「Superfine: Tailoring Black Style」為主題，勢必再次讓Black Dandyism躍上全球聚光燈。今年的主題直接肯定了黑人文化，尤其是黑人時尚，其對整體時尚格局所產生的深遠影響。本屆展覽由《Slaves to Fashion: Black Dandyism and the Styling of Black Diasporic Identity》作者Monica L. Miller策劃，將深入探討Black Dandyism在黑人文化中所扮演的角色。這不僅是關於穿著的議題，更是一種自主性的展現，是對美與權力的主張——在一個依然企圖限制黑人表達的世界裏，這樣的風格選擇本身就是一種有力的聲明。
Black Dandyism如何演變？
早期的Black Dandyism，源於一種生存本能——在一個試圖抹去或貶低黑人存在的世界中掙扎求存；而後來的演變，則轉向繁盛與自我實現。這是一場將抵抗的傳統轉化為創造力與個人風格的進程，融合創新與深層自我表達。從Harlem Renaissance到Black Power Movement，再到今日的時裝天橋，Black Dandyism始終與時俱進，不斷轉化形式，卻始終堅守其核心價值。
當今，Black dandyism在時裝展天橋上依然活躍且生氣盎然。Balmain在Olivier Rousteing帶領下，透過華麗且具戲劇感的設計重新詮釋Dandyism，讚頌黑人身份與歷史的再主導。Thom Browne以極致精準的剪裁與顛覆傳統的輪廓，挑戰既有規範；而Martine Rose則將街頭文化與高級時尚融合，以誇張剪裁與大膽造型演繹當代表達，具體體現了當代Black Dandyism的精神與語彙。
由Kim Jones主理的Dior Men，將奢華工藝與多元文化融合，為時尚敘事帶來更具包容性的空間；而傳統的Savile Row訂製西裝，如今亦成為Black Dandies重新定義古典優雅與個人身份的平台。這些品牌清楚展示出Black dandyism如何無縫地融入高級時尚語境之中，持續推動自我表達，打破傳統風格的界限。
即將舉行的Met Gala將展現這股變革力量，體現黑人文化在全球時尚中日益重要的地位。透過「Superfine: Tailoring Black Style」主題，大都會藝術博物館將向Black Dandyism在高級時尚中所貢獻的工藝與文化致敬，為其帶來遲來卻實至名歸的肯定。
Black Dandy時尚的關鍵特徵
Black Dandy時尚有其鮮明的元素，但最核心的特質，正是其靈活多變。不同於其他時尚風格，Black Dandyism具高度流動性——它同時擁抱現代與經典風格，並經常將兩者融合，創造出極具個人特色的獨特語彙。以下是幾項構成此風格魅力的要素解析：
量身剪裁：從手工縫製的西裝到剪裁精準的長褲，Dandy的衣櫥建立在對合身與細節的極致追求之上。剪裁是這種風格的核心，而一套合體的西裝，本身就是一種姿態的宣示。
大膽色彩與圖案：Black Dandy時尚無懼於運用鮮明圖案，無論是花卉、格紋還是條紋，皆自在駕馭。色調亦常跳脫傳統正裝的沉穩路線，轉向明亮、醒目的色彩選擇，打造強烈視覺印象。
講究配飾：Black Dandy的配飾——無論是口袋巾、紳士帽，或是一副搶眼的太陽眼鏡——絕非點綴之物，而是整體造型的重要延伸。每一件配件皆經細緻挑選，為造型注入更多層次與個性。
文化融合：當代Black Dandyism不僅沿襲歐洲裁縫傳統，更積極融入全球文化元素，包括非洲紡織工藝、加勒比海風格與美國街頭文化，交織出一種既具普世感，又極度個人化的美學觀。
Black Dandyism的持久遺產
Black Dandyism不僅僅是一種風格，它是一場持續演變、適應並激發靈感的文化運動。從Harlem Renaissance到2025年Met Gala的主題，Black Dandyism的影響遠遠超越了時尚領域。它提醒我們，穿著不僅僅是衣服；它關乎身份、權力，以及塑造世界的能力。
當我們談論Black Dandyism時，我們談的不僅是時尚，我們在談論的是奪回空間、重寫敘事，並在歷史面前自豪地站立，歷史曾試圖給我們定義。其本質上，這是一場持久的反叛，雖然隨着時間不斷演變，但始終根植於自我表達、自豪與抗爭的核心價值中。
原文轉載自美國版《VOGUE》
Editor
Ty Gaskins
