從1995年Anna Wintour正式擔任Met Gala主席至今，這場時尚界的奧斯卡不僅是藝術與創意的交匯點，更是一場關於身份、歷史與文化意義的集體敘事。每一屆的主題，不只是服裝設計的靈感泉源，也映照出時代的精神樣貌。
如果你點進這篇文章，那麼你很可能早已熟知即將到來的五月首個星期一意味著甚麼。是的，我們說的是2025年Met Gala——一年一度由紐約大都會藝術博物館服裝學院（Costume Institute）主辦的籌款盛事，吸引來自時尚、政治、娛樂及體育界的重量級人物共襄盛舉。
即便你幸運地收到邀請函，也絕非隨便換上一件禮服就可出席。作為年度最矚目的時尚之夜，每位嘉賓都必須根據指定的著裝主題精心打扮。今年的主題為「Tailored For You」，配合服裝學院展覽《Superfine: Tailoring Black Style》，強調量身訂造與黑人風格的精緻演繹。
雖然嘉賓對主題的詮釋不見得都嚴謹守規，但這些主題的重要性不容小覷。除了為造型定下創作方向，它亦是時尚作為一種獨立藝術形式的重要展示平台，每年都誕生無數奢華、具有表現力，甚至帶有社會政治觀點的造型。
當然，部分主題天生較具表現力。2018年的「Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination」便帶來一場以宗教為靈感的華麗盛宴；而隔年的紅地毯更是誇張戲謔之最，完美體現主題「Camp: Notes on Fashion」的荒誕與戲劇性。
以下是自1995年起每一屆Met Gala的主題總覽：
2024年：「Sleeping Beauties: Reawakening Fashion」
表面上看來，2024年Met Gala的主題或許略顯抽象。著裝主題為「The Garden of Time」，呼應服裝學院展覽《Sleeping Beauties: Reawakening Fashion》。這場展覽聚焦於無法再次穿戴、卻足以記錄時尚歷程的珍稀服裝。這亦是一種雙關語，暗示JG Ballard同名短篇小說對時間不可逆流的探討。Tyla以一身流沙造型搭配沙漏手袋登場，成為最具話題的造型之一。
2023年：「Karl Lagerfeld: A Line of Beauty」
為向傳奇設計師Karl Lagerfeld致敬，2023年的展覽展出逾150套設計作品，涵蓋其於Chloé、Fendi、Chanel及同名品牌的創作。策展人Andrew Bolton強調展覽並非傳記式回顧，而是從設計語彙切入，配合建築師安藤忠雄的空間概念，展現Karl Lagerfeld在古典與現代之間的創作線條。
2022年：「In America: An Anthology of Fashion」
延續2021年的「In America: A Lexicon of Fashion」，本屆展覽側重於歷史層面，探索設計師與製衣匠人的故事與創作。從Charles James到Halston，本地時裝歷史中的被遺忘者也終於獲得一席之地。
Kim Kardashian at the Met Gala 2022.
John Shearer/Getty Images
2021年：「In America: A Lexicon of Fashion」
Andrew Bolton以「誰有資格代表美國？」為核心問題策展，聚焦於多元性、可持續性、性別流動及體態包容等議題。展覽展出逾100位美國設計師作品，涵蓋Marc Jacobs至La Réunion等新銳品牌。
Channing Tatum and Zoë Kravitz at the Met Gala 2021.
James Devaney
2020年：「About Time: Fashion and Duration」
雖然因疫情取消，但原定展覽旨在慶祝大都會藝術博物館150周年，靈感來自電影《Orlando》，呈現時尚如何在時間長河中流動與重構。
2019年：「Camp: Notes on Fashion」
此年展覽靈感來自Susan Sontag經典文章《Notes on “Camp”》，展品涵蓋Off-White、Schiaparelli、Moschino、Dior、Thom Browne等，以戲劇性與誇張視覺語言重新定義風格。
2018年：「Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination」
與梵蒂岡合作展出宗教聖物與時裝設計，Rihanna化身教宗、Katy Perry則扮演天使，造型驚艷全場。
Rihanna at the Met Gala in 2018.
Kevin Mazur/MG18/Getty Images
2017年：「Rei Kawakubo/Comme des Garçons: Art of the In-Between」
向日本設計師川久保玲致敬，展覽重點放在其解構時尚常規的創作精神。Katy Perry與Pharrell Williams擔任聯合主席。
2016年：「Manus x Machina: Fashion in an Age of Technology」
主題探討手工與機械之間的創作張力，Emma Watson身穿以再生塑料製成的Calvin Klein套裝，成為可持續時尚代表。
Claire Danes at the Met Gala in 2016.
Getty Images
2015年：「China: Through the Looking Glass」
呈現中國文化如何影響西方時尚，展出Chanel、McQueen、Dior等設計，Rihanna所穿的Guo Pei黃金長袍成為經典畫面。
2014年：「Charles James: Beyond Fashion」
紀念高訂設計師Charles James，展出其經典輪廓設計。Sarah Jessica Parker、Bradley Cooper、Oscar de la Renta擔任聯合主席。
The Olsen twins at the Met Gala in 2014.
Larry Busacca
往年主題一覽
- 2013年：「Punk: Chaos to Couture」
- 2012年：「Schiaparelli and Prada: Impossible Conversations」
- 2011年：「Alexander McQueen: Savage Beauty」
- 2010年：「American Woman: Fashioning a National Identity」
- 2009年：「The Model as Muse: Embodying Fashion」
- 2008年：「Superheroes: Fashion and Fantasy」
- 2007年：「Poiret: King of Fashion」
- 2006年：「AngloMania: Tradition and Transgression in British Fashion」
- 2005年：「The House of Chanel」
- 2004年：「Dangerous Liaisons: Fashion and Furniture in the 18th Century」
- 2003年：「Goddess: The Classical Mode」
- 2002年：無主題
- 2001年：「Jacqueline Kennedy: The White House Years」
- 2000年：無主題
- 1999年：「Rock Style」
- 1998年：「Cubism and Fashion」
- 1997年：「Gianni Versace」
- 1996年：「Christian Dior」
- 1995年：「Haute Couture」
原文轉載自英國版《VOGUE》
Editor
Elise Taylor
