VOGUE HK：是甚麼啟發你對時尚的熱情，令你決定創立同名品牌 ALAINPAUL？
ALAIN PAUL：我的道路始於舞蹈。我小時候是一名舞者，對編舞特別感興趣。大約在 15 歲時，在創作我的首批編舞作品的過程中，我開始好奇服裝如何為表演的整體敘事和情感影響做出貢獻。我開始思考舞者應該穿甚麼——從體積、質地和顏色，如何增強了動作並深化作品的意義。這也是我對時裝熱情的開端——不僅是作為功能性或裝飾性元素，而是一種表達和身份的延伸。隨着時間的推移，我的興趣演變成一種渴望，我想創造出與身體共舞的服裝，打造充滿情感並超越美學的系列，所以創立 ALAINPAUL 是一個自然的進程，給合我在舞蹈的背景與我對時尚的願景。
VOGUE HK：會如何用 3 個詞語定義 ALAINPAUL 的風格和美學？
ALAIN PAUL：雕塑感、深思熟慮的、非傳統。
我想創造出與身體共舞的服裝，打造充滿情感並超越美學的系列。
Alain Paul
From left: on Dasha: top, skirt and shoes, all ALAINPAUL. On Gret: coat, top, leggings and shoes, all ALAINPAUL.
VOGUE HK：SS25 系列“Show 3”完美融合了時尚與芭蕾——本季靈感來自哪裏？如何將其轉化成系列？
ALAIN PAUL：在 2025 年春夏系列，我想探索舞者與其動作之間的本能關係——從早晨課堂中動作的微妙張力、釋放與規律。服裝被拉伸、延長、壓縮，以反映身體與動作的對話。我們特別注重於“fuseaux”——即經典的芭蕾緊身褲，可勾住腳下，為外衣、裁縫、襯衫、連衣裙和裙子的構造提供了參考，這些服裝可環繞腳部並延續身體的線條。Merce Cunningham 的作品是這個系列的一大靈感來源。他的舞蹈創作充滿自發性、即興性，以及對傳統束縛的拒絕，與我的創作過程深有共鳴。他用來構思動作的舞蹈繪圖，成為我們系列中印花的基礎。此外，一系列的上衣、連衣裙和短裙都是用死貨（deadstock）的緊身褲刺繡而成，向 Cunningham 對腿部動作的迷戀致敬。這些層次分明的結構讓人聯想到芭蕾舞團同步舞動的感覺，將個體合而為一。
VOGUE HK：能分享創作系列的過程嗎？你認為設計中最重要的元素是甚麼？
ALAIN PAUL：創作過程從研究開始——動作和姿勢是我設計的基礎，我花費大量時間研究身體的語言——特別是通過當代舞和編舞攝影的視角。在開始草圖之前，我會對現有服裝進行詳細研究，無論是通過檔案作品還是復古收藏；面料選擇在過程最早期進行，因為我關注不同材料與身體的相互作用，我經常直接在模特兒上進行立體剪裁，這讓我可以即時測試體積與張力；隨後，在巴黎工作室裏開始繪圖和製作樣衣；試衣也從早期開始，並與持續進行中的研究並行。我認為這種身體與服裝之間的反覆對話是我設計方法的核心，我特別喜歡解構和重新詮釋舞蹈服裝的經典元素——例如熱身褲或芭蕾舞鞋的結構，並將其抽象化為當代形式；每個系列都通過實驗進化，我歡迎意外作為過程的一部分。歸根結柢，我的設計最重要的一環，就是讓衣服圍繞着身體去編排。
VOGUE HK：你出生於香港——從繁忙的街道到豐富的傳統文化，這座充滿活力的城市如何塑造了你對 ALAINPAUL 的創意願景？
ALAIN PAUL：出生於香港，並在那裏度過了生命中的頭 8 年。即使搬到法國後，我也經常回到香港。香港獨特的能量——它的不斷變化和文化交匯——深刻地塑造了我看待世界的方式，進而影響了我的創作方式。這是一座充滿對比的城市：從旺角街市的密集、混亂的和諧，到中環時尚商場的精緻極簡主義，這種視覺與文化的張力一直伴隨着我。它也教會我風格並不是墨守成規，而是帶着意圖和清晰度來駕馭對比。香港的多元文化結構，以及其傳統工藝，讓我很早就了解到傳統與創新如何並存。我將這種雙重性融入 ALAINPAUL 的 DNA 中。每個系列都是結構與流動、古典與抽象、扎根與再創造之間的對話。從許多方面來看，香港不僅塑造了我的視野，還給了我一種視覺語言。
VOGUE HK：入圍 2025 年 LVMH Prize 決賽是品牌一個重要的里程碑。你對此有何感想？這一認可如何塑造了你對 ALAINPAUL 未來的看法？
ALAIN PAUL：這是一項巨大的榮譽——也 是ALAINPAUL 旅程中一個令人謙卑的時刻。受尊敬的機構所認可，肯定了我們的願景能在工作室之外引起共鳴，也肯定了我們所做的工作能回應當今時尚界更廣泛的討論。這也帶來了新的責任感。它促使我完善和深化品牌背後的目標。這次提名也讓我們有機會停下來反思，不僅是我們的方向，也是我們想要傳承的價值。我們非常感激，能成為其中的一員，是一段奇妙的旅程。
VOGUE HK：你曾在《Vogue Business》訪問中提到希望在香港舉辦一場時裝展——如有機會舉辦這樣的一場“Home-coming”時裝展，這對你來說意味着甚麼？
ALAIN PAUL：在香港舉辦一場時裝展不僅是一個創意的里程碑，更是我的個人里程碑——這意味着回到塑造我對空間和身份最初認知的城市。香港是我故事的起點，在那裏展示一個系列將是過去與現在的對話，不僅向這座城市對我審美語言的影響致敬，還有對其韌性和不斷進化作致敬。我一直相信時尚有能力作為文化橋樑，我希望藉此回饋這個在有意識和無意識之間，給予我如此多的地方——而我相信這會是一次美麗的“Home-coming”。
From left: on Gret: Top, dress, leggings and shoes, all ALAINPAUL. On Dasha: Top, skirt, leggings and shoes, all ALAINPAUL.
VOGUE HK：展望未來，你認為 ALAINPAUL 的下一步會是甚麼？
ALAIN PAUL：我希望 ALAINPAUL 繼續發展成為一個有影響力的品牌。下一章是關於深化我們對工藝和可持續性的承諾，同時通過實驗來擴展我們的創意邊界。我希望 ALAINPAUL 不僅成為優雅、概念性時裝的代名詞，更能以深思熟慮的方式來思考服裝如何與人體和環境互動。這意味着我們要探索新的材質、改良生產流程，並促進合作，將品牌推向新的領域。我的目標是持續尋找新的方式，圍繞着身體編排服裝。
Photography: Fabien Montique
Styling: Kyle Tang
Models: Gret M @ GIRLmgmt & Dasha Page @Supreme Management
Casting Director: Marina Fairfax
Makeup Artists: Yusaku Nakahara@Walter Schupfer
Hair Stylist: Kyoko Kishita @Home Agency
On Set Stylist: Manon Baltazard
On Site Producer: Jonas Farro
Photography Assistant: Philip Skoczkowski
Editor
Kyle Tang
