Tai Ping Carpets與PH Pianos雖分屬不同領域,卻共享着三大核心價值:Craftsmanship(工藝精神),無論是手工編織的地氈,還是複合材質琴身,每處細節皆凝聚匠人畢生心血;Heritage(品牌傳承),PH Pianos保留1930年代古典鋼琴的音板,Tai Ping Carpets則延續百年手工編織技藝;Sustainability(永續設計),從選材到製程,兼顧環保與美學,體現設計對未來的責任擔當。
展場中央,一座兼具優雅與現代感的PH Grand Piano靜靜佇立,與Tai Ping Carpets的Nocturne夜曲系列地氈互相輝映,宛如一件精心打造的當代藝術裝置。鋼琴完美詮釋了北歐設計「形式追隨功能」的核心理念,標誌性的透明蝶翼琴蓋在燈光折射下,幻變出微妙的光影,灰色皮革邊框與白蠟木琴身配搭相得益彰,而黃銅配件更添精緻質感。
環繞鋼琴鋪設的,是Tai Ping Carpets特意為這次合作打造的Nocturne夜曲系列地氈。設計師從PH Pianos的流線型琴身與透明蝶翼琴蓋汲取靈感,將夜曲的表現力與靜謐律動轉化為可觸摸的紋理。細觀Nocturne系列,其精妙之處不僅在於視覺效果,更在於與鋼琴達成的完美和諧。柔和的中性色調搭配精緻紋理,賦予圓形地氈靜謐的奢華質感,使其既能獨立呈現雕塑般的藝術姿態,又能與鋼琴營造更優雅的氛圍。
PH Pianos不僅是鋼琴品牌,更是歷史的延續。1930年,丹麥設計師Poul Henningsen完成設計首座PH大三角鋼琴,作為一個燈具設計師,Poul形容這是一座能與各種家具搭配的三角琴,體現了對美學、設計與功能的獨特見解。而品牌秉承獨特的「舊琴新生」哲學,讓1930年代古典鋼琴的音板與結構得以保存,為這些「老靈魂」披上當代設計外衣。在追求永續發展的同時,PH Pianos從未妥協於保持音質的純淨與優美,這種對傳統的尊重與創新的勇氣,恰與Tai Ping Carpets的品牌精神相呼應,共同歌頌藝術與設計的永恆之美。
「這不僅是地氈,更是空間音樂性的延伸。」Tai Ping Carpets代表如此詮釋。品牌引以為傲的編織技術,讓地氈邊緣自然融入整個環境,與PH Pianos底座設計感完美接軌。這種對細節的極致追求,正是兩個品牌共同的設計語言。
活動高潮出現在鋼琴家Joyce Cheung的演出時刻。這位榮獲第36屆台灣金曲獎「演奏類最佳專輯獎」得主、擅長融合古典與爵士的鋼琴家,以優雅姿態演繹多首經典曲目。從《Études No.6 – Left Hand》,到爵士改編版的《My Favorite Things》,以《Fantaisie-Impromptu》作為結尾的樂章,她將耳熟能詳的旋律賦予新意,展現古典與爵士的完美交融。「我珍視古典訓練帶來的紀律,也擁抱爵士樂即興創作的自由精神。」Joyce Cheung 分享道。她的得獎專輯《The Études》正是這種創作理念的體現:「最初只是簡單的練習,最終卻成為能傳遞沉澱與情感的樂章。我最懷念的,正是那段安靜創作的時光。」而她亦期望的音樂能夠帶來奇妙的力量:「希望我的音樂能為大家帶來愛與歡樂。」
他們將傳統手工編織技藝與現代設計完美結合的方式令人讚嘆。就像我在《The Études》中的創作,靈感源自疫情期間的靜謐時光,從簡單構想逐漸發展成完整作品,這過程本身就是一種藝術的蛻變。
Joyce Cheung
「PH Pianos最打動我的,是它將1930年代的古老靈魂裝進了現代設計的外殼。這與我的音樂理念不謀而合,在傳統根基上尋求創新突破。」Joyce Cheung分享道。她特別提到由Tai Ping Carpets帶來的驚喜:「他們將傳統手工編織技藝與現代設計完美結合的方式令人讚嘆。就像我在《The Études》中的創作,靈感源自疫情期間的靜謐時光,從簡單構想逐漸發展成完整作品,這過程本身就是一種藝術的蛻變。」
「Woven Harmonies」除了展出Tai Ping Carpets以PH Pianos半透明琴蓋作為設計靈感的Nocturne夜曲系列地氈,場地更放置了MELO YIN à TABLE為是次活動精心怖置的花藝。同時,空氣中瀰漫着澳洲護膚品牌Aesop的「Aurner Eau de Parfum 詠香水」,營造出置身大自然的愜意氛圍。Aesop同樣注重可持續理念,而由調香師Celine Barel創作的詠香水,以白木蘭花葉與羅馬洋甘菊為基調,木質底蘊托出清脆花香,顛覆傳統柔美印象,打造出無性別界線的個性香氛。另外,Aesop岩蘭草搓手液,其草本香氣與詠香水的木質調相輔相成,為這場全感官奢華體驗再添層次。大批嘉賓齊來見證一場滿足五感的盛會,以充滿音樂與手工藝的知性交流,親切且溫馨的氛圍下,為活動畫上完美的句點。
在這個追求快速更迭的時代,PH Pianos與Tai Ping Carpets用他們的堅持證明,真正奢華不在於張揚外表,而在於對工藝的敬畏與對永恆的追求。優秀的設計與音樂一樣,都需要時間的沉澱。當找到傳統與創新的平衡點,就能超越時代的限制,成就永恆之美。這或許是對「永恆」最詩意的詮釋,當工藝精準到極致,反而能盛載最自由的靈魂;當設計回歸本質,方能跨越時空,成為不朽經典。在這場藝術與工藝的對話中,我們見證了永恆設計的當代樣貌。
Editor
Carman LamCredit
Photography: Tsz925 & Nelson Ng































































