每年春季影壇均迎來不少盛事，奧斯卡金像獎、香港電影金像獎、康城影展均是城中熱話。時裝與電影向來關係密切，除了為演員設計華麗戲服，不少品牌更跳出銀幕參與電影策劃與創作，例如Saint Laurent成立電影製片部門「Saint Laurent Production」、Miu Miu運作逾10年的《Women’s Tales》女性導演合作項目，Chanel更是支持電影創作的表表者。
Chanel從1910年成立至今，仍在世界各地支持電影項目與業界人才，更在2022年開始支持M+戲院與香港電影發展，並在2024年與M+合辦首屆「亞洲前衛電影節」，延續品牌對推動文化產業和前衛創作的重視。
第二屆M+「亞洲前衛電影節」於5月30日至6月2日舉行，今屆將邀請一眾藝術家與電影人，透過影片、表演和裝置作品等展現時間這個抽象概念。除了用作品重演歷史，也探索時間將被人為操控的未來世界和虛擬領域。
《時計—完美愛⼈（托雷斯）》程式，有聲，24 小時無限循環播放，《Timepieces》， 2023，平板 (數量及尺寸不等) ，apps 及影像。由 M+、新加坡藝術博物館與首爾善宰藝術中心共同委約，與東京都現代美術館及 Sharjah Art Foundation 協力。（圖片由藝術家及馬凌畫廊提供）
今屆重量級嘉賓包括馮美華、何子彥、謝德慶、亞瑪．金華、黃潔宜和山城知佳子，帶來一系列放映活動、工作坊和討論環節。其中何子彥將將與獨立創作歌手黃衍仁合作，在大台階舉行實驗性現場演出「一寸光一寸音」。
Portrait of Ho Tzu Nyen (Photo: Stefan Khoo, Image courtesy of a+ Singapore) / Portrait of Tehching Hsieh © Hugo Glendinning / Portrait of Amar Kanwar (Photo: Monica Tewary) / Portrait of Ali Wong Kit Yi (Image courtesy of the artist and The Chinati Foundation. Donald Judd Art © 2024 Judd Foundation. Artists Rights Society (ARS), New York.)
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台灣行為藝術大師謝德慶將分享6件行為藝術作品，稱為「生命作品」。他的作品以嚴謹態度挑戰時間與物理極限，例如在《打卡》中，他持續365天每小時到工作室打卡一次，代表他不能遠離工作室和睡覺超過一小時；在最後的作品《十三年計劃》中，謝德慶立下契約表明在1986至1999年期間會創作藝術，但不公開展示。隨後他於2000年1月1日宣告不再創作。
謝德慶《謝德慶 1986-1999（十三年計劃）》，1986，2000 年印刷，圖片由 M+提供 © 謝德慶
謝德慶《一年行為表演 1978–1979》（也稱《籠子》），1978-1979，2000 年印刷，圖片由 M+提供 © 謝德慶
謝德慶《一年行為表演 1981–1982》（也稱《戶外》），1981-1982，2000 年印刷，圖片由 M+提供 © 謝德慶
Chanel與電影的良久情緣
Gabrielle Chanel女士不但在時裝設計上擁有前衛視野，在推動藝術與文化發展上也不遺餘力。生於電影藝術啟蒙年代，Gabrielle Chanel一早洞悉電影將成為具有影響力的媒介，在戰前1931年已為美國荷李活電影《莫負青春 Tonight Or Never》角色打理造型，及後和法國導演合作，參與《霧碼頭 Port of Shadows》、《馬賽曲 La Marseillaise》等電影的戲服設計。戰後，她乘上法國電影新浪潮的興起，為知名女星Jeanne Moreau包辦多個經典造型，也參與意大利電影《三艷嬉春 Boccaccio ’70》的戲服設計。
Gabrielle Chanel (Photo: Roger Schall/Condé Nast/Shutterstock)
French Actress Jeanne Moreau (1928-2017) in the 1960 film "Les Liaisons Dangereuses". (Photo by Sunset Boulevard/Corbis via Getty Images)
來到近代，Chanel品牌從未忘記初衷，不單為多套聚焦女性角度的電影如《杜巴利伯爵夫人 Jeanne du Barry》、《貓王與我 Priscilla》、《史賓沙 Spencer》設計高雅戲服，更大力支持各地電影節，扶掖當今知名影星與後起之秀。Chanel連續7年成為法國電影凱撒獎新人獎活動官方合作夥伴，過去還與法國電影資料館（Cinémathèque Française）多次合作舉辦各種回顧展和修復電影。
Chanel與M+攜手推動香港電影
2023年7月，Chanel正式與M+展開三年夥伴合作關係，包括支持M+戲院的精選節目，例如帶來影壇滄海遺珠和修復經典「鈎沉與遺珠」系列，以及呈現大師之作和實驗作品的「殘像‧留影」系列；同時，Chanel支持「M+修復」計劃，保存香港豐富的電影文化歷史，並協助設立「亞洲前衛電影交流庫」，表彰亞洲的先鋒電影藝術家；2024年，Chanel與M+合力舉辦第一屆「亞洲前衛電影節」，展示亞洲各地的獨立藝術和電影製作。
回顧兩年來的合作關係，M+ Chanel流動影像主策展人蘇筱琪認為，這段關係就如一段真摯的友誼：「與Chanel合作的美妙之處在於，它讓我們能在自己的專業領域中自由地創作，Chanel則進一步幫助我們擴大影響力，讓我們與他們的人脈連結，並提供更多曝光機會，這對我們而言非常重要。Chanel團隊也對電影節充滿熱情，他們親自來參加、觀看電影。因此，我們的合作並不是孤立無援的，而是在過去兩年建立了一段真摯的友誼和交流。」
蘇筱琪，M+ CHANEL 流動影像主策展人，攝影：Winnie Yeung @ Visual Voices，圖片由 M+提供
今年1月，M+舉辦「電影修復何以重要？蒂達史雲頓與唐書璇對談」，並宣布推出與Chanel合作的新項目「M+修復」，其中一部被修復的電影就是唐書璇導演（Cecile Tang）的《董夫人 The Arch》（1968）。
蘇筱琪透露，Chanel的幫助讓這場對談更具意義：「當時Chanel以時尚品牌的角度表示，可以協助邀請Tilda Swinton。Tilda於80年代在英國唸書時已看過Cecile的作品，這讓我們的合作瞬間產生了美妙的契機。她不僅是一位出色的演員，還是電影修復和電影文化的倡導者，發起過許多重要的電影項目。沒有Chanel的幫助下，這樣的合作未必可以實現。這些時刻讓我們感受到歷史如何與當代相連：Tilda作為比Cecile年輕20歲的下一代藝術家，提供了來自蘇格蘭的獨特視角，這正是電影的魔力所在。」
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能否獲得資金支持，一向是影響電影發展的重要因素。蘇筱琪表示，除了政府資助，整個行業生態系統的支援至關重要：「我們需要政府、像我們這樣的機構、私營贊助商以及獨立的草根組織，正是這種完整的生態系統，為藝術家創造了一個激勵人心和富有生產力的環境；還要考慮藝術家的創作旅程，例如很多獎助金都是針對新興藝術家的。當你到了40歲或更大年齡時，可能就不合乎年齡資格申請某些獎助金，接下來怎麼創作呢？因此我們需要提供不同機會，讓藝術家能夠持續創作。這就是我認為Chanel的支持非常重要的原因。」
被問到會否擔心M+「亞洲前衛電影節」予人冷門印象時，蘇筱琪道出亞洲前衛電影的重要性：「我們認為，了解自己的歷史能賦予我們力量，特別是較為邊緣的藝術形式。對於今天的年輕藝術家而言，得知在60、70年代已經有藝術家用相機進行瘋狂前衛的表演，這是非常有力量的。因此，讓他們意識到自己屬於這個藝術家族群的一部分，知道他們有相似的思考方式和擴展技術的可能性，就像真的展現世代之間的對話，我認為這非常重要。」
Editor
Ning Sang Lawati
