《Vogue HK》：你曾為多家餐廳設計，包括你自己的Coal Office。用膳和款客對你的設計有多大影響？
Tom Dixon：這肯定會對我們如何設計桌椅，當然也包括餐具、茶壺、玻璃器皿、托盤和杵臼等帶來影響。如果我們持續得到廚師的意見和批評，就會更容易去設計。還有我們如何做室內設計，以及我們對經營餐廳的困難的理解，都令我們成為更好的設計師。但是我喜歡開餐廳的原因還在於，每天我們都會創造美食和創意。我們每天上午6點就會開始在倫敦投入工作。

《Vogue HK》：你目前在香港及其他地區有哪些主要的設計方案？
Tom Dixon： 我們正在處理2020年米蘭所有新項目，並正在思考2021年的新意念，因此我多是在考慮未來的事。我們應該會在2020年5月在上海某處建立新空間，但是目前我們正盡力完成名為「TOUCHY FEELY SMELLY NOISY TASTY」的秋季意念。

《Vogue HK》： 你以重新想像物料和質感的創新意念聞名。你如何能夠不斷取得靈感？
Tom Dixon： 要取得靈感其實很容易——每個工廠都充滿靈感，每位工匠和每種物料都會帶來很多靈感。但要把這些靈感變成一件令人滿意的物件並非易事，而最困難的則是要根據人們願意支付的價格，找到合適的製造方法。

《Vogue HK》：你是否一直想成為一名設計師？是甚麼吸引你投身這個行業？
Tom Dixon： 不，我從沒想過當設計師。我想當音樂家，但是在一次嚴重的電單車事故之後，我開始學習焊接和製造人們會購買的金屬產品，並且在很久以後才發現了設計。

《Vogue HK》：你的Scent Eclectic系列結合了蠟燭和擴散器。你認為款客時香味有多重要？
Tom Dixon： 我認為香味是我們最容易遺忘的感覺之一。這也是仍未數碼化的東西，人們已經開始忘記如何使用鼻子。在款客時，香味是其中一個第一印象，但它也是潛意識的——你甚至可能沒有意識到這會影響你的心情。

《Vogue HK》：最近你在聽甚麼音樂？
Tom Dixon：倫敦現在有許多令人讚嘆的音樂，不得不提倫敦都市爵士樂的新運動。還有一種名為grime的音樂類型，充滿社會意識，代表歌手包括Georgia Smith和Dave。請聽一聽！