23 歲的謝咏欣，從 16 歲那年在旺角中心被邀請試鏡的少女，轉眼成為榮獲香港電影金像獎、台灣金馬獎及香港電影導演會「最佳新演員」的影壇新星，她形容演戲讓她踏上了解自我的旅程：「我發現自己有多層次的情感，像是見到許多時空中的自己。」她笑言入行後變成「人類觀察員」，下意識觀察他人，思考他們行為背後的意義，讓她對生活有了更深刻的理解。入行之初，讓她最興奮的瞬間是走進片場：「看到整套衣服、化妝，彷彿穿越時空，所有想像都在眼前展現！」觀眾的回饋也深化了她的演員使命。她回憶起《但願人長久》放映後，有觀眾感謝她演活角色，讓他們感到不是孤單的。「能讓觀眾產生情感共鳴，甚至在他們人生中起到啟發作用，這就是演戲的美好之處。」
Dress, Sportmax. Earring and shoes, all Marc Jacobs.
最近，她出演全新戲劇題材的電視劇《哪一天我們會紅》，從中感受到新一代演員的膽量：「他們常常 freestyle，突然說出台詞沒有的內容，讓我覺得很有趣，原來不同的 take 可以試出不同的玩法。」而此時此刻，她有甚麼願景？她給了一個真誠的答案：「我想成為一個『透明的演員』。觀眾不僅是在看演出，而是能體會到角色的真實性和深度，感覺角色曾經真實地存在過。」
專訪新生代演員謝咏欣 Yoyo Tse
VOGUE HK：演戲對你而言有甚麼意義？
YOYO：我覺得這是了解自己的過程。每次收到劇本，面對一個新角色，我都需要與他對話。平時我很少低頭問自己該怎麼做，內心是怎樣的感受。拍攝《但願人長久》時，我在想，如果我是姐姐，父親吸毒且不回家，妹妹又很擔心，那我會怎樣反應？我意外地發現自己不開心時，並不會歇斯底里地哭，而是內心充滿一種難以形容的淡然。我發現自己有多層次的情感，像是見到許多時空中的自己。每個角色都讓我學到一些東西，或是映射出自己的影子。
VOGUE HK：收到一個劇本的時候，你最著重哪一個部分？
YOYO：我最著重的是第一次看完劇本時的感受，那一刻帶給我的衝擊是最真實的反應，當故事出現迷茫的時刻，我發現自己是個很多情緒的人，能強烈感受到文字和畫面的情緒。
VOGUE HK： 成為演員後最大的轉變是甚麼？
YOYO：我現在多了一個新習慣，會下意識地觀察周圍的人，像個人類觀察員一樣。以前逛街的時候，我只會看 Instagram 或看 YouTube ，很少真正關注身邊的人。現在即使坐車，我也會變得很專注，觀察車裏面的人在做甚麼。例如，我以前沒有留意到，我有些朋友會一直看著杯子、用手轉動杯子，這讓我意識到每個人都有獨特的身體語言，這能幫我轉換成另一種性格。以前的我會迅速讓事情過去，但現在會思考為甚麼人們會這樣做，這讓我對生活有了更深的理解。
VOGUE HK：作為新人，在拍攝過程中哪一部分令你最興奮？
YOYO：我覺得最興奮的部分就是到現場拍攝。收到劇本後，會有自己的想像和既定想法，但當你真的走進拍攝環境，看到整套衣服、化妝，彷彿穿越時空，所有的想像都在眼前展現。現場會產生許多即時的火花，我記得前陣子拍攝一場很沉重的戲時，我們在講一些很認真的台詞，外面突然響起雷聲，彷彿天都知道我們在做甚麼。導演還說這個雷聲來得剛好，可以保留，這讓我覺得特別有趣。現場會出現意想不到的情況，讓整個過程變得非常精彩。
Dress, Sportmax. Earring and shoes, all Marc Jacobs.
VOGUE HK：你現在習慣演員的身分嗎？
YOYO：我非常喜歡演戲的感覺，因為它可以讓你在短時間內經歷很多事情。平時我很少遇到這麼多情況，但當我去演一個角色時，我變得更體諒和理解他人，這是很大的收穫。以前我經常會想，為甚麼他會這樣做，心裏覺得他真的很壞。但現在我明白，很多時候他們只是經歷了不好的事情，每個人不是一開始就是「壞人」，或許他們只是當刻需要一個人拉他一把，這讓我感受到人性的複雜。
VOGUE HK：初次嘗試拍電視劇《哪一天我們會紅》有甚麼新體會？
YOYO：電影的默契與劇集不同，因為在拍攝劇集時，我們在現場的時間較長，能更深入地建立關係，而在電影中，我們通常需要在前期相處中培養默契。比如拍攝《但願人長久》時，我和戲中爸爸、妹妹在拍攝前一起吃飯，還玩了一些破冰遊戲，這是 Sasha（導演祝紫嫣）提議的，這些互動讓我們在拍攝之前就能熟悉彼此。
以前的角色比較沉默，而這次（電視劇）的對白很多、很瑣碎。我一開始很執著跟著標點符號去背對白，後來發現只要把主要內容表達出來便可。在現場，珈其（岑珈其）他們會陪著我，並告訴我以玩樂的心態嘗試，這種氛圍讓我更加放鬆。
VOGUE HK：你覺得這一代的創作人有甚麼獨特的特質 ?
YOYO：我覺得他們真的很有膽量去嘗試。例如，在某一天拍攝《哪一天我們會紅》途中，珈其（岑珈其）常常會 freestyle，突然說出一些台詞裏沒有的內容，然後看你怎麼接。這讓我覺得很有趣，原來在不同的 take 中可以試出不同的玩法。在拍電影的時候，可能不太會有這種即興的自由度，因為電影通常會遵循主要流程。而《哪》的題材圍繞 Youtuber，讓我們能夠在現場即興玩一些遊戲，像是突然說要「Dem Beat」，然後立刻叫雪雪（鍾雪瑩）作幾句，接著就 rap 出來。
VOGUE HK：目前遇過最大的挑戰是甚麼？
YOYO：之前拍電影的角色比較沉重，最大的挑戰在於很難抽離角色。特別是在拍《林同學退學了》時，我當時只有 16 歲，演的是一個在學校沒有朋友的中學生。結局時他的朋友自盡，角色自身還選擇退學，那一段時間我感到非常不開心。我記得有次坐地鐵看著窗外時，心裏一直想像何芷君這個角色的現實情境，突然「脫線」不斷地哭。放映後，有觀眾感謝我演這個角色，因為他們覺得自己不是孤單的，這讓我認識到演出所帶來的力量：。如果我演的角色能夠讓觀眾產生情感共鳴，甚至在他們人生中起到啟發作用，這就是演戲的美好之處。
VOGUE HK：你最後如何克服抽離角色的難題？
YOYO：我會為每個角色舉行一個小的告別儀式。在拍完《但願人長久》後，我想像林子圓坐在我對面，然後我會抱一下她，跟她說「謝謝你，再見」，這樣的告別儀式對我來說很重要。我覺得不需要特別拋棄角色，只要你好好地跟她說再見，她所帶來的經歷和感受依然會留在我心中，讓我承擔一部分角色的特質。我覺得這樣的過程真的很棒。
VOGUE HK：往後別人想起你的時候，你希望他們認為謝咏欣是一個怎樣的演員 ？
YOYO：我想成為一個「透明的演員」。觀眾不僅是在看演出，而是能體會到角色的真實性和深度，感覺角色曾經真實地存在過。
VOGUE HK：有哪些想要嘗試的題材或者角色嗎？
YOYO：如果有機會演出，我想要挑戰女特務的角色。這個角色很酷，而且可以展現很多不同的想法，這對我來說是一個很大的挑戰。我想體驗那種生死攸關的感覺，這樣的角色一定會很有趣！
Photography: Deon Wong
Styling: Cherry Mui
Makeup Artist: Vanessa Wong
Hair Stylist: Keith Wo
Makeup Artist & Hair Stylist for Nancy Kwai: Jenny Shih & Jamie Lee
Fashion Assistants: Mama Yiu, Natasha Yao & Talia Tom
Editor
Ning Sang Lawati
