VOGUE HK：能聊聊從業初衷，是甚麼令你投身美術指導？
IDA MAK：其實是因緣際會。我在演藝學院專攻舞台和服裝設計，畢業後接到一通電話邀請我去面試電影製作，到場才知道是美術指導打錯電話。與他聊天時我覺得頗有趣，那部電影要去摩洛哥拍攝大半年，而且是動作片，幸運的是他們讓我跟隨過去，我就 這樣入行。有趣的是，製作舞台時，我要和導演、燈光師、演員合作，現在這個過程放到拍攝中，就多了攝影師和剪接師一起參與。這是一群人共同創造的結果，不僅是依賴自己。我認為這樣的創作方式是最自然的，因為在開始的時候，你永遠無法預測最終的電影會是甚麼樣子。

VOGUE HK：《爸爸》讓不少觀眾感受到濃厚的生活感，你與導演和美術團隊如何合作塑造這個氛圍？
IDA MAK：我們美術組首先尋找大家對一個年代的印象和家庭的溫暖感覺，而非完全參考那個時期一模一樣的房子。例如，我們回顧小時候家庭的照片，看了各人媽媽的結婚照、80、90 年代和千禧年代的環境，以及小朋友出生時的情境。我覺得這不僅是永年和金燕的家庭，而是融合了集體回憶。找到感覺後，我們再處理場景，尋找合適的家具、電器和小物品；至於導演，他很擅長引導大家深入感受。最初收到劇本時，導演已在聽《這是愛》，引發我們思考為何這首歌適合，聽到這個節奏會聯想到甚麼。我們毋須過多討論，就衍生出很多道具，例如卡式錄音帶和隨身聽。當整個團隊有了共鳴後，事情就會自然地運作起來。

VOGUE HK：《爸爸》以區分章節、非線性的敘事方式，呈現從 90 年代主角爸爸與妻子相識，到發生兇案後要面對傷痛的過程。你們如何確保整體的視覺體驗和諧？
IDA MAK：如果說具體道具，我們有準備具年代感的道具，例如藍妹啤酒。但如果談論角色在屋內生活的心境，我們有花心思在家居的雜物上，它的變化、數量多寡。屋內是否有些凌亂？有沒有被整理的感覺？其實這呈現了一個家中是否有一個女人在打理這一切。如果失去了這個女人，只剩下男主角時，他的生活習慣自然會改變。這些細節滲透進去，會顯得更柔和微妙。我認為當你從人物出發來講述故事時，隨着理解的深入，你會逐漸吸收到這些情感，便能慢慢加強氛圍。

VOGUE HK：美術指導常被認為是辛苦工作，需要進行搭景、找材料、手製道具等體力勞動。你認為女性電影美術指導是否更難在這個行業發展？
IDA MAK：我覺得自從我入行以來，女性在美術領域的出現逐漸增多。以前男性佔主導，但現在不再只是男女之分，而是一個新世代的表現。不僅在美術方面，剪接、配樂，甚至攝影也開始有女性參與。不過，若要具體談論，某些崗位如道具師的女性比例依然較少。這是因為道具製作涉及較多技術性工作，例如木工、鐵工和油漆，但近年來也開始有女性進入這個領域。我認為有一些崗位非常適合女性持續發展，比如質感師。這個職位需要藝術感和品味，女性的敏感度使她們在這方面表現得更好。在道具製作中，例如製作特別道具或雕塑，很多女性也展現出色的能力。當她們掌握技術後，某程度上可能比男性技師更具優勢，當然她們也要具備充足經驗。