展覽取名自蘇軾詠物詩《花影》中「重重叠叠上瑤臺」的詩境,觀眾步入漆咸居時層層疊映的視覺體驗,配合藝術家巧妙地在建築轉角處佈置陶瓷裝置,當陽光穿過玻璃灑落在陶瓷花之上,牆面與桌面便悄然浮現流轉的光影花痕。「我想重現詩中『剛被太陽收去,卻教明月送來』的虛實意境。」Leo如此詮釋。這位身兼園林設計師的藝術家談及東方美學時,眼中閃動熱忱:「《園冶》所言『雖由人作,宛自天開』這八個字,正是我創作時始終追摹的美學極境。」

展廳裡最引人駐足的,當屬那組直徑逾米的牡丹裝置。藝術家運用瀕臨失傳的唐代絞胎技法,結合現代精密窯溫控制,將色泥層層堆疊後精準切割,這薄如蟬翼的花瓣在光線穿透時,竟能清晰顯現泥料中細若游絲的天然脈絡,「每片花瓣都需歷經月餘的自然乾透,而最終能完好出窯的,僅三成的成功率。」Leo的輕撫作品邊緣:「正是這種近乎殘酷的脆弱感,才能捕捉花朵最動人的剎那芳華。」

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展品說明卡上標註的數字:1280℃窯溫、72小時連續燒製、超過10道工序,以古人的智慧,現今科技進步的輔助,令Leo的工藝技巧變得成爐火純青,更能達成心目中理想的效果,他形容:「窯爐中逐漸軟化的瓷土,卻在即將坍塌的臨界點被高溫定格。」他如此描述這個充滿哲思的創作狀態。這種遊走於成敗一線間的工藝,意外呼應了漆咸居本身的命運——這座殖民時期建築曾險遭拆除,如今在修復專家手中重獲新生。

創作是記錄生活的重要一環,創作者的狀態、心情,均影響作品的成果。

Leo Wong

每件藝術品,都是創作者生命的延展,是回憶,是熱愛,也是費盡思量的創作心血。二樓展廳陳列着「花卉生命史」系列,從蜷曲的初生蓓蕾到全然盛放的姿態,七組陶瓷凝固地詮釋生命的進程,刻意保留的裂釉與氣泡,形成成長般的紋路,是生長的印記,Leo說:「陶瓷能夠穿越千年時光而不朽,讓它成為記錄生命最好的載體。」

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在陶藝家的身份之外,Leo更是一位跨越學科疆界的創作者,擁有中文大學園藝碩士學位、註冊樹藝師資格,更曾擔任日內瓦植物園顧問。這種融合東西方園藝美學的獨特背景,孕育出他作品中既精準又詩意的雙重特質。他創作的陶瓷花卉,每一片花瓣的弧度都嚴謹遵循植物學結構,卻又巧妙融入了宋代文人畫的寫意神韻。

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「這些作品大多是在下班後,每天擠出兩三小時慢慢完成的。」當被問及為何在繁忙日程中仍堅持創作時,他的回答簡單而純粹:「就是喜歡,直到現在依然如此熱愛。」他繼續說道:「當你全神貫注地投入一件事時,反而能從現實生活的紛擾中抽離出來。」對Leo而言,陶藝創作不僅是藝術實踐,更是一方讓心靈得以棲息的淨土,在這裏,嚴謹的科學精神與飄逸的美學追求,獲得了完美的平衡。

「花影瓷語」展期將持續至六月三十日。在這方百年老宅的靜謐空間裏,瓷藝之花與古典詩句在流轉的光影中相互映照,織就穿越千年的美學對話。那些被高溫凝結的永恆瞬間,終將在每位觀者的心田播下種子,綻放出獨屬於每個人的藝術之花。