當工筆水墨與威尼斯畫派相遇，會碰撞出怎麼樣的火花？香港藝術館每次都為展覽注入香港元素，正如再度與意大利烏菲茲美術館合作的展覽「提香與文藝復興威尼斯畫派－烏菲茲美術館珍藏展」，亦邀來香港藝術家梁志和及陳鈞樂進行創作。 其中，畢業於香港中文大學藝術系的陳鈞樂，專注於研究繪畫線條的可能性，並對描繪人群和大自然景象的動態充滿熱愛。展覽聚焦威尼斯畫派的大師級作品，對於藝術家陳鈞樂而言，更是一次學習及研究的機會，「原本我以為威尼斯畫派和我的距離較遠，因為威尼斯畫派的顏色鮮艷且講究，我的畫作則以線條和黑白為主，所以研究後我反而從他們的概念得到啟發。他們的畫作其中一個特色就是為比較傳統嚴肅的宗教題材加入世俗化，用一些神話或者宗教去演繹委託人的現實生活。」威尼斯畫派將宗教與世俗融合的獨特風格深深吸引陳鈞樂，並以此創作《自然崇拜》水墨裝置，在展覽內另構一個獨立的展覽空間，展出最新創作的十三組工筆水墨作品，透過描繪日月星宿、山川樹石等，將當中的情感和體驗與大自然產生聯繫。

欣賞陳鈞樂的畫作，近看有不少細節如自拍、行山，遠看又會另有察覺，會發現畫紙上的山川河流流轉起伏，彷彿有生命般呼吸着，日月星辰在墨色之中閃耀着光芒，散發神秘能量。山水化身不同人物，畫筆下綿密的山脈猶如躺着的女性身軀，充滿想像力。「這批作品都來自我的生活經驗，因為我生活在城市，大自然和我的距離越來越遠。這個距離令我感到山水的神聖，正如像宗教裡的崇拜對象，於是我將這種山水的神秘和神聖感化身為角色，希望用這個方法拉近與大自然的距離，就好像威尼斯畫家將神和自己拉近距離。」

「那時候在加拿大，那裡的樹比香港的樹更高，起風時樹就擺動得很有規律。那時候坐在車上看風景，而真正走在山上的時候，就像被海浪掩埋的感覺。於是我就想像整座山就像海浪，就像我坐在車上，所以我就想像有一個很巨大的人物在游泳。」除了將大自然化為角色，陳鈞樂的畫作還有建築與大自然的對比。「密密麻麻的建築物有很多直線，和大自然正好是一個對比，因為建築物就是一些很穩定、很垂直的線條，但是大自然是很多變化，而且大多是彎彎曲曲的。我覺得這兩個東西一起在畫面上挺有趣的，好像有個對比。」

除了作品本身，陳鈞樂在展覽設計上也下了不少功夫。 展覽空間及畫作的排序設計成旅程，觀眾可以沿着路線走進大自然的景觀，彷彿置身於一幅幅水墨畫構成的探險歷程。「展覽的第一幅畫作是地圖，對面是火車畫作，想像觀眾好像坐着火車離開自己的城市，進入隧道去探索大自然的景觀。沿着路線走去，觀眾推開簾幕便會走進一個更寬闊的大自然空間。」展場由黑暗空間過渡到明亮的自然氛圍，這個空間內的地面鋪了木板和石頭，延續畫作的大自然氛圍。對於地板上的玻璃細節，陳鈞樂解釋道：「我在那個玻璃下鋪了石塊，並在石上貼了金箔、銀箔，彷彿照射水面時的反光閃亮效果，排列成一艘船劃過留下的水痕和浪花，這艘船漸漸駛向對面的作品〈水都〉，就好像駛進入了那幅畫。」作為首次展出裝置作品，陳鈞樂表示希望用不同媒介呈現對自然的感悟和想像，「雖然在工作室已經先排好預想的構圖，到達現場後還是做了大調整。」