結合人工智能虛擬科技的時裝表演及互動展覽
「InterVision Fashion Flow 時尚交流2023」活動以大型時裝表演拉開序幕，作為香港時裝及促進粵港澳大灣區時尚業界的跨地域交流平台，是次活動更與香港創科單位及製作團隊合作，以先進人工智能虛擬技術結合時裝表演及互動展覽，透過創新科技元素帶來嶄新時尚體驗。
以時裝展示四季變化，更帶來沉浸式虛擬時裝表演
深水埗區向來是香港製衣業重地，更是本地時裝設計師的搖籃，近年隨著城市發展與轉型，不少新興品牌在此誕生，亦為城市帶來多元文化及潮流色彩。今次展演以四季為題，來自本地及大灣區城市的時尚設計師齊聚在此，以美妙的時裝工藝與不同的風格語言呈現四季變化，當中更結合嶄新技術建構的場景裝置，讓公眾透過沉浸式虛擬時裝表演，穿越於想像與現實之間。
設計師焦點系列時裝展演，締造圍繞四感的時尚體驗
一場精彩的焦點系列時裝展在活動期間舉行，而靜態時裝展除了展示30個設計單位的創作，還設有立體全息圖裝置，欣賞實體作品之時亦能近距離觀賞虛擬化展品。此外，活動更邀請香薰調製師以四季時裝布料為靈感，特別調製春、夏、秋、冬四款室內香薰噴霧，讓整個空間品遍佈四季香氣，呈獻「意念、聲音、視覺、氣味」四感的創新時尚意念及體驗。
多位香港時裝設計師參與，打造創意交流的平台
這次時裝展的本地設計師陣容鼎盛，包括Mountain Yam、Harrison Wong、Sing Chin Lo、Koyo William、Doris Kath Chan、Vmajor等，其中有份參與展演的香港設計師Andy Ho和我們分享自己的創作靈感是踏足不同城市，「吸收各地獨特的藝術及文化，融入自己的設計。」他亦認為設計師面對創作需要「不盲目追隨潮流、不隨波逐流、不要人云亦云，找出自己品牌的獨特性及專屬價值。」更表示對自己作為香港時裝設計師而感到自豪。「努力學習新科技，應用在創作上，發掘更大可能性的空間，與時並進。」他講述了對未來的願景，這也是許多設計師正在面對的機遇和挑戰。
「香港是一個現代的多元文化城市，在成長時候會接觸到很多不同的東西文化同事物，」另一位香港設計師athenaeum(m.) 的Maness Ko表示，時裝、文學到電影作品給予她創作和美感的養分，並將不同文化中喜愛的元素碰撞並糅合進品牌的設計脈絡，「如東方的色彩與內斂，到西方的廓形與嫵媚，呈現出一種新的屬於現在的我站於香港的獨特視點。」她希望設計可以給人一種浪漫詩意、自由的感覺，而這些作品最重要是「令人覺得開心、自在並充滿自信。」她表示，「以一種好玩、具挑戰性的態度去面對創作，初心很重要。」而她亦坦言在創作過程中，「會有不斷質疑自己、否定自己的時候，但很慶幸和感謝身邊的人給予我很多鼓勵與支持。」她會在每一個系列創作都融入自己的情感，「創作是將生活一點一滴累積的感受和對世界的看法用不同的媒介去表達出來。」她補充道，創作帶給她樂趣和滿足感，並發掘自己無限的可能性。
「InterVision Fashion Flow時尚交流2023」平台為設計師提供展示作品、講述個人理念的機會，同時強調了時裝所具有的魅力——豐富的想像、美學創意與工藝，並透過結合創新科技和開放視野的全方位體驗，向我們描繪了一個充滿可能性和希望的時尚未來。
Editor
Hiu Kwan Fung
