「有人認為滑板運動會關係到生與死。我不喜歡這種態度。我可以向大家保證，事實上比想像更要嚴重得多。」這句話不是我自己說的，是出自Bill Shankly，所指的當然是足球而不是滑板運動，但絕對是像我這些的滑板手思考和談起滑板時的態度！
有人把滑板運動視為宗教、個人崇拜，有自己的代碼、語言、符號和神。但無論我們認為滑板是什麼，滑板改變了生活，並成為生活方式，滑板就是潮流。滑板於80年代中期進入我的生活，當時我只有14歲，我媽媽仍為我選購衣物。需要考慮衣服的功能和合身與否，當然要在合適的預算內，而且沒有「潮牌」。1987年，當時我們沒有互聯網，沒有社交媒體，也沒有在社交媒體上擁有知名度和具影響力的人，但幸運的是有滑板專門店。1980年代後期的滑板運動由五大品牌所主導，分別為Vision Street Wear，Santa Cruz Skateboards，Powell Peralta，the magazines Thrasher和Transworld Skateboarding。可想而知，我第一套滑板服裝是Powell Peralta著名的「骷髏和劍」圖案T恤，Vision Street Wear的「Gator Swirl」短褲和Converse Chucks。當然我會選擇Vans 鞋，但當時在德國很難買到。雖然沒有Vans 鞋，但作為滑板手的我與這身服裝很合襯，不踏滑板時亦如此。但總括而言，花時間踏滑板，談論滑板，了解滑板，懷抱與滑板有關的夢想，skateboarding 247!
回顧70、80、90年代的滑板服裝只適合滑板手，如前所述，僅在滑板店有售。雖然現在幾乎每個人，不論是滑板手與否，都知道Thrasher T恤是什麼，但滑板服裝在早期仍只屬於少數人。人們不知道你穿的是什麼，但滑板手知道！那時候踏滑板最酷的是，如果你遇到其他滑板手，你會知道他是滑板手，第二天就會一起出去玩。多年來，人們對用服裝去區別滑板手有不同的理解。很好，因為沒有，從來沒有，只有一種特定「滑板手服裝」或「滑板手造型」。在過去70年，與「朋克（punks）」、「沖浪好手（surfer dudes）」、「運動員（athletes）」、「嬉皮士（hippies）」有關的服裝都是踏滑板時穿的服裝。這些來自音樂和其他次文化領域的外部影響，通過各式各樣的外觀和服裝應用到滑板運動中。其中一些服裝在滑板運動中迅速發展成為時尚潮流，其中有經典，亦有可忽略。簡單介紹滑板的風格：1960年代是嬉皮士，1970年代是衝浪好手，1980年代是朋克，1990 年代是說唱歌手，2000至2010年代則混合所有風格。
踏入時裝領域及冒着不明智的服裝選擇的風險下，永遠不要低估滑板手聚在一起炫耀服飾的渴望，就像時尚的孔雀一樣。到底時尚是什麼？今天光彩照人，但明天就丟人！雖然回想起來，可能有很多服裝配搭看起來很古怪，但要從整體去看。風格和時尚總是走在尖端，當下你覺得很喜歡，但回頭看會覺得簡直是時尚災難！我之所以喜歡滑板運動是因為滑板運動不僅是一件事、單品或風格。無論歷年來服裝變得多麼離譜，最好不要讓衣服妨礙到你踏滑板的技巧。對我這個滑板手來說，時尚並不比功能重要。功能總是先於時尚。如果妨礙到你，最好就不要穿。如果穿起來覺得不舒服，而且身體動作受到限制，還妨礙到表現，為什麼要穿這身衣服呢？
話雖如此，雖然可以買到踏滑板的服裝，錢買到衣服，但買不到踏滑板的技術。學習如何在極其難以控制的四輪木板上保持姿勢，是需要付出代價——不停跌倒。穿著滑板手的服裝，通常是滑板用品製造商的T恤和滑板專用鞋，以及如SKATEBOARDING IS NOT A CRIME或SKATE AND DESTROY之類的大膽信息，會立即與其他滑板手和更大的群體聯繫起來。互相分享經歷而彼此緊密聯繫的群體。他們能控制自己的環境。你知道他們做的事可能很危險，你會想，「我想成為那樣！」
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不管他們承認與否，滑板手們一直都非常注重自己的服裝。在練習踏滑板之前選擇穿什麼是十分重要。不僅是為當天挑選一套服裝，當踏上滑板時，我們的服裝會向世界展示怎樣的氛圍和身份。如果滑板是肢體語言，每一個滑板動作都是表態，那麼我們的衣服就是我們與世界自由交流後的感嘆號。一切都有流暢的一面，詩意的動作。白色鈕扣裇衫和緊身黑色褲令Smith grind的優美姿勢更加完美；解開鈕扣的法蘭絨裇衫，裇衫下擺隨著滑板手的動作飛揚，在碗池上11英尺飛過，就像超級英雄的斗篷一樣。合適的時間穿上合適的衣服可以將花式由十分演變到十一分。
當滑板手加上滑板公園和城市建築時，就不僅是穿著滑板衣服或造型，他們正在發光發亮。無論我們走到哪裡，我們滑板手都想看起來型格！我們不只穿著滑板的衣服，還有滑板的技術。真正的滑板手來了！我會出場，grind和ollie，向大家展示我的技術。由頭到腳！上板下板！這就是人們着緊自己服裝的原因，滑板運動將自己與其他人區分開，因為這是一種態度。發揮自己的才能，而不是不理會。這就是滑板運動在這個地球上最酷的活動和藝術形式的原因。滑板運動很粗糙，很酷，很危險，你可能會受傷。這些因素使滑板運動令人興奮和親自一試，並不是每個人都會去冒險。你必須爭取被接受。這些小標準會篩選出所有不合適的人……裝模作樣的人不想付出任何代價，虛偽地四處閒逛，想要融入其中。
距離第一次滑板熱潮以來，已過去50多年。幾十年來，滑板界經歷巨大的起伏、繁榮和蕭條。所以滑板時尚的歷史不僅是像過山車一樣「進」和「出」，而是一個相當長的故事。隨著專為滑板運動而設的服裝公司慢慢出現，標誌著「新派」的開始。不是為衝浪而設計的，不是硬件製造商的副產品，而是滑板獨有風格的服裝。深受街頭影響的風格，在1980年代滑板熱潮期間，基於滑板時尚由邊緣變成為中心舞台的吸引力，使Airwalk 和Vision Street Wear等世界品牌一路風靡並成為主流。現時，滑板時尚仍然是潮流。人們想在身上添加一些滑板風格，也許比以往更加想要。奢侈時尚品牌在仿製滑板公園舉辦時裝秀，而設計師，如Jeremy Scott則「借用」滑板藝術設計的經典圖案，如 Jim Phillips的「Screaming Hand」使用在高級時裝中，此舉引起版權訴訟者的憤怒。知名說唱歌手和音樂家都穿著地下滑板服裝品牌，起源於紐約的SUPREME和英國倫敦板牌Palace Skateboards之間的故事最為最引人注目，超級名模則在拍攝休息時間穿著Thrasher的連帽衛衣。很多極具影響力的青年文化偶像，被滑板的美學魅力深深吸引。看看對滑板十分熱愛的滑板愛好者Lil Wayne及由他所創立的品牌。Jay-Z戴DC毛帽。實在太酷了，並顯示滑板界和創意的影響力。由鍊帶包到腰包，再到Jason Lee在滑板上的英姿。
滑板手現在等同於時尚。著名設計師Virgil Abloh為滑板高手Lucien Clarke設計個人專屬的Louis Vuitton滑板鞋。Dylan Rieder、Brian Anderson和Scott Bourne等具影響力的滑板好手在世界頂級設計師品牌中擔任時裝模特。現在，時尚不再借用滑板的藝術設計，而是雙向交流。職業滑板手正憑著簡單而樸素的時裝品牌，成功進入時裝界，其中包括Alex Olson的917和Bianca Chandon。時尚和藝術界正在關注滑板運動的下一步向。現時很多藝術界人士都在關注滑板運動，為一件好事。重要的是用大眾的目光，聚焦到滑板運動，提醒自己確實走在尖端。我們有自己的特色。我們需要繼續保持下去，繼續保持自身特色！
保持一貫的控制水平十分重要。因為不管你的看法如何，滑板運動現在十分流行。而且穿著滑板手的服裝，不再只是為了看起來像滑板手。這就是世界的運作方式，具爆炸力及強而有力的混合物，如滑板風格一樣，很難控制。再說一次，炫目的滑板裝備永遠都是一種表態。雖然T恤和貼紙完全正確去表示 SKATEBOARDING IS NOT A CRIME，但亦肯定不是潮流。是生活選擇。是生活方式。So enjoy life! Ride a skateboard!
Editor
Juergen Bluemlein
