「數字」（digits）對你來說，代表甚麼？曾經有沒有想過那串冰冷的程式，會變成構建生活的一大部分？探討這個議題似乎開始了就停不下來，而鑑於當代藝術近年所觸碰的不少都關於社會議題，那麼就衍生出藝術如何與這些虛化的科技所聯繫起來？
柏林藝術家 Angela Bulloch 和 Josephine Pryde 的創作尤其聚焦於人類與科技之間的相互作用，而Simon Lee畫廊最新雙人展「天空、石頭和數字」（Sky, Rocks & Digits），正是邀來兩位的作品，從加入ipad的裝置藝術、加入LED燈模仿星空的作品，到特寫手部的攝影作品等，讓大家感受科技在在歷史與當下的意義，以及兩者所產生的、啟用的或禁止的作用，展期由2020年11月6日至自2021年1月9日。
Vogue Hong Kong Exclusive Interview with Angela Bulloch & Josephine Pryde
Angela Bulloch
1966 年生於加拿大，現居德國柏林的Angela，自 2018 年起開始擔任漢堡美術學院 (HFBK) 時基媒體系教授，以個展形式在諸多美術館和藝術機構中展出，還被永久收藏於泰特美術館、倫巴赫之家市立博物館、波恩現代藝術博物館、古根海姆博物館等。
你會如何形容自己的創作？
一個介乎虛構與現實之間的宇宙鬥爭。
在《永無止境的iPad》這件作品中，你以一摞幾何單元堆疊出擬人化的身體比例，這個擬人化的形態的頭冠是一台平板電腦，上面安裝有《紀念碑谷》遊戲，邀請到訪者參與到遊戲和藝術作品之中。你在哪裏找到製作這種雕塑的靈感？
我的幾何思維以及電腦內部虛擬空間的並行世界。
Angela Bulloch Never Ending with iPad, 2015 Stack of four regular waisted forms, grey oiled MDF with iPad
你的作品《夜空》使用了 LED 燈來模仿星空，這個想法從哪裏得到？
經過數小時凝視恆星，並投射到宇宙的廣闊空間中，我試圖想像文藝復興時期的波蘭數學家、天文學家哥白尼（Nicolaus Copernicus）是如何做到的。思考為何是地球繞着太陽移動，而不是太陽繞着地球移動。
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如何看待數碼與藝術的融合？
這種融合將程式設計放到我身邊，我製作複雜的動畫，並在柔軟地擺動的雕塑中播放。
Josephine Pryde
1967 年生於英國，英國攝影師 Josephine Pryde 於2008 年開始擔任柏林藝術大學當代藝術和攝影系教授，目前在英國倫敦和德國柏林生活和工作。其靜態攝影的創作手法獲得特納獎提名，作品被收錄於巴黎的國立當代藝術基金、英國文化協會、阿姆斯特丹市立博物館、紐約大都會藝術博物館、洛杉磯當代藝術博物館、紐約現代藝術博物館等。
從哪裏找到攝影系列作品《手》的靈感？
從看人得到靈感。看着他們如何用雙手識別自己的身份、觸碰電子設備或接受禮物。 思考手是甚麼，如何捉住知識，代表了甚麼及感覺到甚麼。
你特別將黑白攝影照片放置在珀斯佩彩色有機玻璃的後面，創造出一個物理濾鏡，為《手》照片上添加了色彩，這個想法是怎麼產生的？
我首先是在藝術學校做的。為甚麼現在又再次用這種藝術手法？誰能解釋呢。也許就像用照片軟件製作數碼濾鏡一樣，但這次是塑料模型。
Bulloch Pryde ‘Sky Rocks & Digits’ Simon Lee Gallery HK Installation view
你一直在研究2000-4000年間用岩石製成的史前雕刻品，岩石對您意味著什麼？
很多東西！近來我拍攝這些雕刻的岩石經常被曝光，就好像從山的側面轉向天空一樣，像是面孔或屏幕，上面寫著文字和肖像。我選擇的照片中沒有包含這些設置，但它們會影響我對作品的看法以及與《手》系列的鏈接。
Josephine Pryde Exterior, Night, Day (Window), 2020 Giclée print mounted on aludibond
對於在香港與 Angela Bulloch 舉辦雙人展，你有甚麼看法？
遙距舉行的展覽，似乎在太空中啟動了雙重身份。
Editor
Karma Cheung
